Durante mucho tiempo, la sociedad vio a los artistas como unos personajes un poco excéntricos, bastante bohemios, mayormente pobres, que difícilmente podían vivir de su arte… En verdad la relación entre los artistas y la sociedad ha sido siempre conflictiva pero imprescindible, pues los artistas nos muestran las cosas que no queremos ver. En la actualidad, se sabe que el arte y la cultura pueden aportar valor y la creación cultural se convirtió en un área estratégica de la economía. ¿Sabías que la red puede ayudarte a gestionar tu proyecto artístico?
¿Es posible vivir del arte?
La pregunta que desvela a los artistas es: ¿podré vivir de mi arte? Escritores, pintores, dibujantes, actores, escultores, fotógrafos, cineastas, compositores, intérpretes… y cultores de otras ramas más del arte que posiblemente ahora no tenga presentes, sienten el fuego de la pasión que los consume y necesitan dedicarle todos los días y minutos de sus vidas. Pero lamentablemente, también hay que tener dinero para satisfacer las necesidades básicas y no siempre sus obras llegan al público en la forma en que ellos lo necesitan. Son contados los artistas que alcanzan la fama o el reconocimiento y pueden dedicarse plenamente a su arte; el resto debe hacer otra cosa en vez de desarrollar aquello para lo que tienen talento y vocación, o elegir actividades parecidas o relacionadas, como por ejemplo la docencia o algunas en el campo de la publicidad o el periodismo. Pero, como decíamos al comienzo, alguien descubrió que la cultura puede aportar valor económico y acuñó las ideas de “industrias culturales”, que brindan servicios, generan empleo, aportan visibilidad a un lugar y están fuertemente relacionadas con el turismo, e “industrias creativas”, vinculadas a la idea de ciudadanía y acceso a la cultura, trabajan en el mundo de las ideas y son el semillero de la industria cultural futura. Todo esto, con la participación del Estado y el sector privado y considerando todos los participantes, incluidos los circuitos alternativos e independientes.
Cómo participar en las industrias creativas y culturales
Si eres un artista, desde ya debes considerarte parte de la industria creativa y cultural; durante mucho tiempo, existieron prejuicios acerca de la relación entre los artistas y el llamado “mercado”, y se pretendía que el Estado se convirtiera en el verdadero sostén de los artistas. Hoy en día, el concepto de industria creativa y cultural permite ver esta relación con una mayor fluidez, beneficiando a todos los sectores y en especial al público, que puede acceder a manifestaciones culturales nuevas e inspiradoras y sentirse reflejado en la obra de sus propios artistas. Para integrarte a la industria creativa y cultural de tu ciudad o región te recomendamos:
- Dirígete al área de cultura del gobierno local para informarte acerca de proyectos, iniciativas y fuentes de financiación;
- Únete a las asociaciones locales de artistas (“la unión hace la fuerza”) para lograr que el gobierno local desarrolle las industrias culturales y creativas;
- Crea tu proyecto cultural y prepara una presentación atractiva para conseguir financiación.
Cómo vivir del arte… en la red
Ya no hay ninguna duda acerca de que Internet llegó para revolucionar todas las relaciones sociales… incluídos los artistas. Según abundantes testimonios, Internet está permitiendo a muchos artistas vivir de su arte: a través de la red, consiguen información, financiación, difusión y realizan la comercialización de su obra en forma autogestionada. Es decir, se convierten en verdaderos emprendedores culturales, formando parte de un sector de impresionante dinamismo. Sin embargo, necesitan aprender algo nuevo: las estrategias más adecuadas para profesionalizarse y comercializar su obra con Internet. Esto incluye producción y difusión de la obra, presentación del proyecto artístico, creación y administración de una agenda de contactos, cómo relacionarse con los gestores culturales, tanto del sector privado como del gobierno o de fundaciones o asociaciones, nuevas vías de financiación y formas de comercialización, etc. A continuación, una guía de los mejores sitios donde puedes conseguir la información necesaria para crear tu propio proyecto cultural:
Hipermédula: plataforma cultural iberoamericana
MICA: Mercado de Industrias Culturales de Argentina
LIC : Laboratorio de Industrias Culturales de Argentina, muy interesante
TrabajoFreelance: proyectos de trabajo en las áreas de escritura, ilustración, fotografía, guión, música, animación, y mucho más
CooperaCultura: guía de financiación de proyectos culturales
BID: programa de financiación de proyectos culturales
Foto: vía Morguefile
